Partiranno il 24 settembre alla Libreria Feltrinelli di piazza Ravegnana i corsi di "Scrittura creativa per l'animazione" e "Scrittura creativa per il fumetto" a cura di Kappalab. Le lezioni saranno tenute da Andrea Baricordi e Massimiliano De Giovanni. Le iscrizioni sono già aperte!
I corsi si terranno tutti i lunedì dal 24 settembre al 22 ottobre ("Scrittura creativa per l'animazione" dalle ore 14.30 alle 16.30; "Scrittura creativa per il fumetto" dalle ore 17.00 alle 19.00) per 5 lezioni della durata di 2 ore ciascuna.
Il costo è di 175 euro per ciascun corso (10% di sconto per i possessori Cartapiù o Carta Multipiù).
Il laboratorio si pone come obiettivo primario quello di formare nuovi sceneggiatori per il fumetto, ma è anche un'occasione per avvicinarsi criticamente alla narrativa disegnata, scoprendo come nasce una storia.

LABORATORIO DI SCRITTURA CREATIVA PER IL FUMETTO

PROGRAMMA DEL CORSO BASE (primo livello)

durata: 10 ore (5 lezioni da 2 ore ciascuna)

età dei partecipanti: dai 14 anni

numero di partecipanti: 25 persone max

(il corso si attiva al raggiungimento dei 10 partecipanti)

presso: La Feltrinelli, p.zza Ravegnana 1, Bologna

inizio lezioni: lunedì 24 settembre 2012

orario: ogni lunedì, dalle 17.00 alle 19.00

costo complessivo del corso: 175 euro (scontato a 150 euro per i possessori di Carta Più Feltrinelli)

Per informazioni e iscrizioni:

info@kappalab.it

cell. 392 7301578

 

PRIMA LEZIONE (24 settembre 2012)

– Il fumetto come linguaggio: fumetto, manga, comics, bande dessinée

– Come nasce un’idea

– Le domande fondamentali: Chi? Dove? Quando? Cosa?

– Primo approccio alla scrittura: lo schema base

– Primo esercizio: costruisci una storia attraverso lo schema base

 

SECONDA LEZIONE (1° ottobre 2012)

– Il cast: protagonista, spalla, antagonista

– Il personaggio: immedesimazione, aspirazione, trasgressione

– Il soggetto: cos’è e come si fa

– Le domande supplementari: Come? Perché?

– Correzione primo esercizio

– Secondo esercizio: dallo schema basa alla scrittura di un soggetto

 

TERZA LEZIONE (8 ottobre 2012)

– Le tecniche narrative: come si passa dal soggetto all’elaborazione finale

– Il trattamento (scaletta)

– Correzione secondo esercizio

– Terzo esercizio: dal soggetto allo sviluppo del trattamento

 

QUARTA LEZIONE (15 ottobre 2012)

– La grammatica di base: vignetta, balloon, didascalia, sequenza

– Lo storyboard

– Correzione terzo esercizio 

 

QUINTA LEZIONE (22 ottobre 2012)

– Verifica degli elaborati finali

– Considerazioni sui risultati ottenuti dai singoli partecipanti

– Introduzione al Corso Avanzato (secondo livello) facoltativo

 
LABORATORIO DI SCRITTURA CREATIVA PER L'ANIMAZIONE

Il laboratorio si pone come obiettivo primario quello di formare nuovi scrittori per l'animazione, ma è anche un'occasione per avvicinarsi attivamente al mondo della produzione e realizzazione di cartoni animati.

PROGRAMMA DEL CORSO

durata: 10 ore (5 lezioni da 2 ore ciascuna)

età dei partecipanti: dai 14 anni

numero di partecipanti: 25 persone max

(il corso si attiva al raggiungimento dei 10 partecipanti)

presso: La Feltrinelli, p.zza Ravegnana 1, Bologna

inizio lezioni: lunedì 24 settembre 2012

orario: ogni lunedì, dalle 14.30 alle 16.30

costo complessivo del corso: 175 euro (scontato a 150 euro per i possessori di Carta Più Feltrinelli)

 

PRIMA LEZIONE (24 settembre 2012)

Dall’idea alla progetto: pianificare la storia per un cartone animato.

La “Biblioteca di Babele”: il serbatoio delle idee.

L’obiettivo e il genere narrativo della storia.

Creare ambientazioni e personaggi credibili.

Differenti tecniche di scrittura: dal ‘mosaico’ alla scrittura ‘automatica’.

Riscrivere opere preesistenti: dall’adattamento alla parodia.

Esercizi pratici.

 

SECONDA LEZIONE (1° ottobre 2012)

Dal progetto al soggetto: sviluppare la storia per un cartone animato.

Animazione d’autore e animazione su commissione.

Ritmi della narrazione: il cortometraggio, il mediometraggio, il lungometraggio, la serie televisiva.

Il target: scrivere per un pubblico specifico.

Le esigenze narrative dei media: cinema, home video, televisione, internet.

Esercizi pratici.

 

TERZA LEZIONE (8 ottobre 2012)

Dal soggetto alla produzione: raccontare per immagini.

Come trasmettere l’idea allo staff d’animazione.

Il character design: descrivere e rappresentare i personaggi.

La sceneggiatura: l’arte di dividere la storia in scene.

I dialoghi: i personaggi iniziano a parlare.

Lo storyboard: la prima visualizzazione sequenziale della storia.

L’animazione: il cartone animato prende vita.

 

QUARTA LEZIONE (15 ottobre 2012)

Come gestire progetti legati a differenti tecniche d’animazione.

Come gestire progetti ad ampio respiro.

La storyline generale nel serial tv e nelle storie autoconclusive.

La storyline dei singoli personaggi.

Come gettare ‘semi’ e come farli germogliare.

Esercizi pratici.

 

QUINTA LEZIONE (22 ottobre 2012)

I trucchi del mestiere.

Come catturare l’attenzione dello spettatore, e come mantenerla viva.

Dal ‘Deus Ex Machina’ al ‘Cliffhanger’ attraverso McGuffin.

La sospensione dell’incredulità e i colpi di scena.

Come evitare il “Salto dello Squalo”.

Cenni di linguaggio cinematografico.

Esercizi pratici.